Проекты

Музейный комплекс Эрмитажа в Главном штабе

Культура

Реализация

Санкт-Петербург

2002 – 2014

Категория:

Культура

Статус:

Реализация

Место:

Санкт-Петербург

Год:

2002 – 2014

Главный Штаб был построен в 1820—1830 гг. по проекту архитектора Карла Росси. Таким образом великий зодчий завершил формирование всей Дворцовой площади в том парадном виде, который сохраняется по сей день. Комплекс Главного Штаба, вершина русского ампира и один из важнейших символов Российской империи, являлся министерским, то есть, по сути, административным, «офисно-жилым» зданием, и преобразование его Восточного крыла в музейный комплекс Эрмитажа оказалось задачей не только масштабной, но и требующей множества уникальных архитектурных и инженерных решений, в основе которых — глубочайшее погружение в заданный контекст.

Идеология проекта реставрации и реконструкции памятника архитектуры первой трети XIX в. была «выращена» из архетипов исторического Эрмитажа — его анфиладных построений, барочных перспектив, висячих садов и больших выставочных залов, освещенных верхним светом. Возрождение этих принципов на новом витке развития главного российского музея обеспечило культурную преемственность, родство исторического контекста и нового содержания.

Основная часть постоянной экспозиции будущего музея разместится в анфиладах, опоясывающих комплекс по периметру.

Масштабные временные выставки будут проводиться в дворовом пространстве здания-квартала.

Для этого пять его внутренних дворов перекрываются стеклянными кровлями и преобразуются в Новую Большую Анфиладу.

«Висячие сады» — более символ, нежели реальное озеленение — представляют сады скульптур из эрмитажного собрания. Это место релаксации в окружении предметов искусства, своего рода рифма к висячему саду Малого Эрмитажа.

Новая Большая Анфилада (в пару к знаменитой Большой Анфиладе Зимнего дворца) формируется за счет перекрытия пяти внутренних дворов стеклянными кровлями и чередования выставочных залов, встраиваемых в поперечные корпуса на уровне второго этажа, с висячими садами на платформах.

Три больших выставочных зала Новой Анфилады высотой 12 м каждый обустроены путем частичной разборки поперечных корпусов. Техническое оснащение этих пространств предусматривает возможность их трансформации: различные варианты открытия и закрытия створчатых дверей, а также поворота стен позволяют быстро и гибко менять экспозицию, изолировать каждый из модулей или вновь объединять их.

Новая Анфилада сужается от гигантского зала с парадной лестницей (это еще один явно считываемый оммаж, на этот раз — Иорданской лестнице Зимнего дворца) к малому двору с еще одной лестницей, который точно также, как и его «визави», способен превращаться в лекторий или концертный зал.

Сужающаяся структура Новой Анфилады, многократно усиливающая втягивающий, воронкообразный эффект, не привнесена извне. Она изначально заложена в планировке здания, клином сходящегося к Дворцовой площади. При этом центральная ось Новой Большой Анфилады оказалась направлена в сторону шпиля Петропавловского собора, расположенного на противоположной стороне Невы.

«Ось рождается и умирает внутри здания», — рассказывает об основной идее проекта архитектор Олег Явейн. Выявление этой скрытой оси и последующее формирование вдоль нее музейных пространств определило общую архитектурную стратегию: диагональная линия, которая указывает на шпиль Петропавловского собора, стала основным формообразующим мотивом и объединила множество больших и малых общественных и выставочных пространств. Этот прием позволил не только сформулировать, но и реализовать идеологию, согласно которой современный музей, одновременно консервативный и прогрессивный, становится настоящим магнитом культурной жизни, а великие произведения искусства не просто приспосабливаются к зданию, а становятся частью музейной природы.

С Новой Большой Анфилады, как правило, и начинается посещение музея. Попасть сюда можно по парадным лестницам из двух входных залов, расположенных в первом и пятом дворах.

Первый этаж здания, расположенный ниже Новой Большой Анфилады, решен как своего рода крытое продолжение Дворцовой площади, городской форум с сопутствующей музею коммерцией, информационным центром, кафе, гардеробами и билетными кассами.
Основная часть постоянной экспозиции разместилась в малых анфиладах, опоясывающих комплекс по периметру в уровне 2-го, 3-го и 4-го этажей. Внешние анфилады, то есть залы, выходящие на Дворцовую площадь, Певческий мост и Мойку, отданы под выставки; внутренние анфилады комнат, ориентированных во дворы, в основном включают помещения для сотрудников, временные хранилища экспонатов, информационные центры и др.

Основная специализация второго этажа — декоративно-прикладное искусство (фарфор, стекло, фаянс, серебро, бронза, часы и механизмы, оружие, костюм и т. д.), а также живопись и скульптура кон. XIX — XX вв. В отреставрированных ампирных интерьерах третьего этажа представлена коллекция живописи и скульптуры 1800−1860 гг. — от неоклассики и романтизма до салонного искусства и модерна. Здесь же находится музей Российской гвардии, залы памяти Карла Фаберже и залы с коллекцией современного искусства.

На четвертом этаже, в помещениях, получающих естественный свет через фонари в крыше, размещается коллекция живописи и скульптуры XIX-ХХ вв., ядро которой составляют полотна импрессионистов и постимпрессионистов из знаменитых собраний Сергея Щукина и братьев Морозовых.

Устройство верхнего естественного освещения развивает схему прохождения света через фонари Главного штаба, разработанную К. Росси. Работы по определению оптимального решения велись специалистами британской фирмы Cannon-Brookes Lighting & Design. В результате длительных поисков, исследований и консультаций была выбрана конфигурация зенитного фонаря, при которой он становится частью единого экспозиционного пространства и выстраивается вслед за движением светового потока — снаружи внутрь и сверху вниз. Разнообразие световых зон внутри единого пространства, а также ориентация по сторонам света и различные конфигурации залов предопределили разнообразие соответствующих форм зенитных фонарей. В результате экспозиционные пространства стали связываться последовательными световыми шатрами, одинаковыми по принципу построения, но разными по форме, а также сводами, что добавило световым сценариям вариативности и помогло определить наиболее выгодные точки для размещения ключевых, знаковых произведений.

Важной частью музейного комплекса стали ранее недоступные для посетителей чердаки Главного Штаба. Эти ранее никому не ведомые пространства, увенчанные кирпичными аркадами и заполненные лесом деревянных стропил, подпирающих кровлю, имеют причудливый холмистый рельеф, сформированный сводчатыми потолками последнего этажа. Отреставрированные кирпичные арки, стропила и 19-метровая деревянная ферма работы Росси оказались наилучшим антуражем для рассказа об истории строительства и реконструкции Главного Штаба.

Новый музейный комплекс вобрал в себя черты массового и элитарного музея, где каждый может выбрать себе маршрут по вкусу, последовательно обозревая различные периоды и художественные течения либо двигаясь прямо к интересующему объекту. Собственно выставочные пространства были дополнены развитой инфраструктурой образования, развлечений и разнообразных музейных сервисов с лекториями, информационными и мультимедийными центрами, кафе, сувенирными лавками и книжными магазинами. Пространство внутреннего двора с полукруглой башней и ведущей к Новой Большой Анфиладе парадной лестницей теперь нередко используется в качестве зала-амфитеатра, в котором регулярно проходят конференции, концерты и многие другие музейные или городские мероприятия.

Преобразование Восточного крыла здания Главного штаба в музейный комплекс стало важнейшей частью масштабного проекта «Большой Эрмитаж», направленного на обеспечение максимальной доступности эрмитажных коллекций для российской и мировой публики. Решение о создании здесь универсального музея искусства XIX — XX веков было принято еще в начале 1990-х гг. после того, как эту часть здания Главного Штаба передали Государственному Эрмитажу. В нач. 2000-х Всемирный банк объявил международный тендер, для участия в котором были приглашены всемирно известные архитекторы и бюро. В результате лучшими были признаны проектные предложения, разработанные авторским коллективом под руководством Олега и Никиты Явейнов. Грандиозный проект, включающий реставрацию и приспособление здания под музейную функцию, завершился к 250-летнему юбилею музея: в 2014 г. новый музейный комплекс с уникальной экспозицией произведений Матисса, Ван Гога, Ренуара, Моне, Пикассо, Родена, Кандинского, Малевича, Кабакова и многих других великих художников был открыт для публики.